pucperformance007

2007-12-05T16:10:00.000-08:00

2007-11-13T16:15:00.000-08:00

projeto final de performance 2007
AS VITIMAS DO PROFESSOR SUKOLOV NO CARNAVAL MALDITO DA BESTA
dias 13, 14 e 15 de dezembro (qui, sex, sáb)
sempre às 20 h
Tuca Arena - Entrada pela Rua Bartira

2007-11-13T16:09:00.000-08:00

UM CIRCO DE AÇO, FRIO E FÉL
esse post é retirado do Blog Performance Lab http://www.performance-lab.blogspot.com/, editado por uma performer amiga do RJ, Viviane Cáfaro

'An Oak Tree', encenado no Espaço Oi Futuro , é um espetáculo com tom de pesquisa laboratorial. Uma complexa construção dramatúrgica que extrai parte de sua força dramática de conflitos humanos reais, em relações de poder que se estabelecem a partir de jogos narrativos compostos por camadas intercaladas de realidade e ficção, transitando entre o reality show, a performance art , e um estilo peculiar de 'contação de histórias', a lá David Linch.

O palco é disposto como sala de conferências, elementos expostos como um laptop, aparelhos de áudio, uma fileira de cadeiras pretas, projeções dos textos traduzidos ao fundo, plateia semi-iluminada. Tim Crouch se apresenta ao microfone, anunciando a proposta de jogo que em breve se tornará o norte do espetáculo: um ator local convidado, com quem teve seu primeiro encontro a uma hora atrás e que muito pouco conhece sobre o trabalho, dividirá a cena com ele, initerruptamente, ao longo dos próximos sessenta minutos. O ator sobe ao palco e se apresenta, exposto em sua condição de cobaia de uma situação cênica explicitamente laboratorial.

Crouch muda de postura e, apresentando-se agora como personagem, 'o hipnotisador', passa a agir como entretainer de programa de auditório, solicitando participações para um número de hipnose coletiva. 'Hopefully nobody will volunteer' é a frase que pontua o convite; em meio as instruções sobre o como interagir com o seu número, nota-se que manifesatações de vontade própria não são bem vindas aqui, onde toda a margem para o imprevisto é manipulada, e a proposta de jogo com o acaso, que se poderia esperar num primeiro momento, passa a adquirir significações obscuras, contornos resignificados.

Personagens e pedaços de história se sucedem através da linha narrativa fragmentada: um acidente de carro, a morte de uma filha, uma esposa desesperada, um hipnotista incapaz de estabelecer relações com pessoas no mundo real. A temporalidade é difusa e as ações são prenúncios de uma história que não está em curso, mas que irá acontecer 'no ano que vêm'. A lógica dos acontecimentos perde a importancia frente ao desenvolvimento de sua tecitura peculiar, das camadas de realidade paralelas que o diretor estabelece, entrecruza, descarta e retoma, transitando entre esboços de representação teatral e de conflitos humanos na esfera do real.

As situações se materializam em cena a partir de comandos initerruptos dirigidos ao ator, por meio da leitura de roteiros escritos, pelos fones de ouvido, pelas falas muito próximas a seu rosto, em instruções minuciosas que condicionam cada gesto, fala ou marcação de movimento. Através da exploração continuada de sua vulnerabilidade humana perante o desconhecido da cena, acompanhamos uma experiência plena de reality-show, onde o 'número de hipnose' anunciado antes teatralmente, adquire agora contornos reais de titeragem, como um espetáculo de marionetes. O termo contracenar é, então, revestido de significações adversas. A relação que se estabelece entre ator e diretor adquire tons de jogo sadomasoquista, onde um condiciona o outro inteiramente à dependencia de sua condução em cena, dentre uma sucessão proposital de tarefas complexas. O diretor assemelha-se então a um ventriloquist, um showman solista que cria situações e diálogos consigo mesmo através de falas reproduzidas pelo ator tornado boneco. A platéia ocupa um lugar equivalente de objeto a serviço dos acontecimentos, em seu entregue voyagerismo entre humores perversos, situações oníricas e comandos contraditórios. O jogo dramaturgico com o real se presentifica a partir da constatação dos lugares de poder estabelecidos para o diretor, platéia e ator convidado. A criação e exploração destas relações humanas perversas, verdadeiras, absolutas, de uma a crua proximidade com a vida, lhe imprime parentescos conceituais com a performanceart.

Através do mote circence do show de hipnose, e deste uso dramaturgico da vulnerabilidade humana desprovido de afeto ou representação teatral, o espetáculo oferece a platéia um nível de 'diversão humorística' semelhante a do entretenimento de massa. Como um tratado artístico-político sobre o manuseio utilitário das emoções humanas, e sobre os mecanismos de massificação que conduzem as heterogeneidades à lógica do produto serial.

Esta noite encarnarei no teu cadáver

2007-10-10T15:21:00.000-07:00

O trailer... vejam e babem

O esqueleto perdido de Cadavra

2007-10-02T18:48:00.000-07:00

o incrível monstro solar

2007-10-02T18:14:00.001-07:00

o embate do Robô com a Múmia Asteca

2007-10-02T17:59:00.000-07:00

acreditem se quiserem 2

performa07

2007-10-01T11:10:00.000-07:00

Temos um quase irmão gêmeo em nome e de grande estirpe: o Performa, evento organizado pela Roselee Goldberg em NY. Este ano tem - em novembro - e aqui está um dos vídeos da página deles no You Tube. É do Christian Marclay, um dos verdadeiros videoperformers deste mundo:

se a questão é susto...

2007-09-24T10:53:00.000-07:00

sigam os gêneros: GRINDHOUSE

GORE

AND, LAST BUT NOT LEAST, LE GRAND GUIGNOL

They call me Boris

2007-09-20T13:18:00.000-07:00

e alguns links de bons sites com coisas de Halloween
http://www.halloweenpro.com/component/option,com_frontpage/Itemid,37/

e

http://www.funhousetheatrical.com/

trem fantasma

2007-09-20T13:07:00.000-07:00

com luz acesa

no Beto Carrero

incrível, mas isso existe

2007-09-20T12:44:00.000-07:00

e performance de mulher gato

e mais thriller

e até com lego!!!

ou ainda...

2007-09-20T12:39:00.000-07:00

Versão Marilyn Manson e Tim Burton

Se o projeto final fosse um clip...

2007-09-20T12:30:00.000-07:00

Poderia ser assim, por exemplo... vejam os vídeos do rapaz no You Tube. Trata-se do infernal Rob Zombie...

acumulando com Tadashi Kawamata

2007-09-10T15:34:00.000-07:00

Mais uma das indicações matadoras da Rosane, que eu repasso aqui. É o japonês mais pirado do momento e esse trabalho aí é de 2007. Cliquem na imagem que vcs. entram no site dele.

lembrete

2007-09-10T10:39:00.000-07:00

Quem quiser traçar um percurso em retrospecto para saber como chegamos aqui, há um link ali, no menu do lado direito, que leva para uma descrição completa da Workshop de Performance 2, a qual muitos do projeto final fizeram...
beijos

tudo começou aqui

2007-09-10T10:30:00.000-07:00

Antes, ainda, de começarmos a trazer os monstros à cena... a primeira experiência coletiva que começa ainda antes, no segundo semestre do ano anterior...

Vocês indicaram, a gente passa

2007-09-05T10:20:00.000-07:00

primeira indicação:
vejam nos comentários de meu post anterior, o autor da façanha. É incrível!

e, last but not least, Indian Thriller

a volta dos mortos vivos 2

2007-07-30T08:33:00.000-07:00

Então meninos e meninas? Recuperados? Porque agora é que as emoções e os perigos serão realmente fortes! O suspense vai aumentar! E o Mestre voltou da Transilvânia trazendo em sua bagagem imagens e sons muito fortes! Espero que vocês sintam o drama, pois aqui vai um primeiro aperitivo...

duas semanas sem workshop

2007-04-01T13:45:00.000-07:00

apenas para reforçar:
o intervalo da semana santa nos obriga a só voltarmos às oficinas de imagens na sexta-feira 13, quando mortos-vivos surgirão do nada ;)
enquanto isso, a indicação de filmes começa com O homem invisível (1933, de James Whale, mesmo diretor de Frankenstein e objeto da cinebiografia Deuses e Monstros (Bill Condon, 1998, o mesmo do recém-oscarizado Dreamgirls); depois atravessamos a ponte da Segunda Guerra (que rende horrores à parte) e vemos O monstro da Lagoa Negra (1954) de Jack Arnold. As morfologias corporais de ambos serão tema da workshop seguinte à sexta 13.

cemitério de automóveis

2007-03-25T10:34:00.000-07:00

alguém - que começa com a letra F, mas cujo perfil não consegui identificar - sugeriu uma relação possível de nosso trabalho com a dramaturgia do Fernando Arrabal. Sim, me parece que, sem pensar muito, algo deve haver. Sobretudo no sentido da acumulação em Cemitério de Automóveis (ver referências sobre a histórica montagem brasileira em http://www.unirio.br/opercevejoonline/7/dossies/3/materia3.htm , um artigo do Sérgio Viotti.
O teatro do Arrabal - do qual sei muito pouco - parece caminhar nessa cena próxima à performance, ao menos na forma como foi posto aqui no BR em fins dos 60. Montagens históricas. E não esquecer que é um cemitério, mesmo de automóveis.
Outra montagem importante dele, no BR, na mesma época: "O arquiteto e o Imperador da Assíria" fotos no Google dessa montagem:: zero....

gatos

2007-03-17T16:46:00.000-07:00

Dentro do tema dos gatos que a Ana tem trazido, eis um exemplo interessante, tirado de uma reportagem sobre gatos pintados como forma de arte (http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2007/03/070315_gatosarte_is.shtml)

E-Code

2007-02-28T11:30:00.000-08:00

Um grande amigo meu e meu guia nas tecnologias, Eric Messa, tem um blog que tem tudo a respeito e vale a pena visitar. É o E-code (http://www.messa.com.br/eric/ecode/index.html) acessível por aqui ou pelos links aí do lado. Não percam porque é muito bom!

2007-02-27T17:19:00.000-08:00

Olhaí gentes, este é o Thomas Dolby, cuja música She blinded me with science é a que eu pedi para vcs. procurarem. A foto é link para uma página de um site legal, em português, com boas informações sobre ele...

2007-02-13T16:58:00.000-08:00

White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi's dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi's dead
Undead undead undead
The virginal brides file past his tomb
Strewn with time's dead flowers
Bereft in deathly bloom
Alone in a darkened room
The count
Bela Logosi's dead
Undead undead undead

Depois da aula de hoje

2007-02-13T16:32:00.000-08:00

Tivemos uma aula muito interessante na qual experimentamos os primeiros passos para entender a in-corporação do monstro. As características do monstro segundo Nazário /Sontag ajudam a pensar essa forma estranha ao corpo, de profunda alteridade. No laboratório, começamos a nos aproximar da leitura coreográfica, da paródia e do medo. Mateo Matteaci sugere a performance com o rosto vendado que nos coloca em contato com os medos profundos. Exorcisamos esses medos ao desenhá-los. O medo é dinâmico, muda com o tempo.
Já que falamos de passagem na fascinação com os Vampiros, estou dando um pontapé inicial - cabe a vcs. avançar - para a pesquisa no You Tube e outros sites do tipo usando esta "tag" (lembrem-se que vcs. têm outras pesquisas do tipo a fazer...)
Uma imagenzinha e o resto é só colocando a palavra na busca do YT: O Vampiro polonês em Burbank...

Zombie Walk

2007-01-06T20:34:00.000-08:00

"Experimente dissolver um pacotinho de gelatina incolor em dois copos de água fervente, adicionar 3 potes de corante alimentício (um vermelho e dois bordô), juntar uma xícara e mexer até pegar consistência - pronto, vc. terá em mãos um sangue mais do que aceitável"
Assim é que um artigo na página 11 da edição de janeiro da revista piauí dá a fórmula, que segundo o artigo, circula em meio a inúmeras outras na rede, para fazer o sangue usado na Zombie Walk que aconteceu em Porto Alegre no dia 12 de outubro do ano passado. Sim, também aconteceu em SP, mas no dia chovia. Ponha "Zombie Walk" na busca do You Tube e vc. achará várias no mundo e no Brasil. Aproveitem para visitar minha página do You Tube com seleções de vídeos sobre performance.

É inacreditável

2007-01-06T20:01:00.000-08:00

Robert Wilson

2006-12-23T06:50:00.000-08:00

"Assim começam a surgir as imagens e eu não sei em que direção se desenvolve isso. Não quero sabê-lo com antecipação; quero ver como surge. Quando tento adiantar o final, previamente, então eu me bloqueio por mim mesmo; então não sai nada de novo. E o que eu tento é não interpretar. Essa não é a minha missão. Da mesma forma que a definitiva representação cênica surge na mente do espectador, este deve buscar sua própria interpretação" Robert Wilson (trad. Marcos Bulhões)

Robert Wilson - The Forest, 1988
se você entrar em http://www.robertwilson.com, poderá se inscrever como membro do site e ter acesso a todas as fotos. Não paga nada! E é ótimo!

é importante não esquecer

2006-12-11T19:40:00.000-08:00

As Bobinas de Tesla foram usadas por Kenneth Strickland no cenário dos filmes de Frankenstein da Universal.

Aplicar o conceito de "Ritornelo" (cap. 11 dos Mil Platôs de G. Deleuze)

2006-12-11T19:13:00.000-08:00

Segundo Sílvio Ferraz (FERRAZ, S. e MALUFE, Anita C. "Diálogos" in Cult ano 9, no. 108, 2006, pp. 61 a 63) aplicar o ritornelo consiste em operar de acordo com três aspectos inseparáveis (segundo os autores, não com uma ordem, mas eles enumeram):

" escolher um eixo
desenhar um domínio - território - em torno desse eixo
traçar, a partir deste domínio, ou território, linhas de fuga que levem a outro ritornelo (no qual novamente será desenhado um território em torno de um eixo do qual serão traçadas linhas de fuga etc.)"

O que é o vetor de desterritorialização? "o território se precipita em sua própria dissolução"

A proposta é que, se o eixo é o circo, que se aplique, como a um mastro central, uma operação de deslocamento, visto ser a linha de fuga, como notou Zurabitchvili, um "empurrar para fora do território". O ritornelo produziria, nesse caso (aliás, já produziu) uma expansão do circo para fora de seu domínio, conduzindo a domínios adjacentes, desde o freak show (cujo exemplo máximo está em Todd Browning) até o espetáculo teatral de circo no gênero "Milagre do Calvário". O circo desterritorializado se converte na deriva de suas personas principais - o mágico, o trapezista, o engolidor de facas - e leva aos espetáculos de Mulher Barbada, Museu de Cera, Ofidiário Volante, Monga, aberrações de vários tipos. O circo de interior, o circo "poeira", o mafuá, o parque de diversões, o Luna Park, o trem fantasma, o carrinho de trombada e todo um conjunto de imagens de atrações de feira, vendedores de elixir mágico (ver Greenwich Village 1960 de Sally Banes), trambiqueiros em geral e caravanas de saltimbancos (desde o folclore da Rolidei de Cacá Diegues até o mascatismo do turco cineasta de Baile Perfumado).

Mas agir em ritornelo significa agir para desconstruir. Imagino, por exemplo, a clássica cena do jeca com a mala de papelão, entrando no cenário. A ação prossegue e a cena vai se degenerando até virar o oposto do que se quer. Pois o alvo não pode ser nada, nem "Noites do Terror", é algo para além disso tudo. Não é algo que se saiba. O alvo é o desconhecido, o que não se sabe. Pode-se ter uma diretriz, por exemplo, a acumulação.

Pegando uma outra idéia, dessa vez de Bakhtin, dos procedimentos da carnavalização - inversão e ampliação - usar os dois procedimentos na vertigem do ritornelo.
Ou seja, fazer o circo girar para fora dele e descobrir no que isso vai dar, mas sempre seguindo os dois preceitos: inverter e amplificar. Esse processo pode, inclusive, ser muito interessante pois propicia um princípio de conduta para todas as idéias que se tenha.

Aproveitem antes que desapareça

2006-11-29T22:34:00.000-08:00

Achei na rede um trecho do início do The Hunger que tem o clip do Bauhaus
Vejam o link na seção correspondente ao lado

Em outro site (profile.stimtv.com/member/asphatindie) há um clipe sensacional mas tem de buscar na página do cara pelos termos "Bauhaus" e "Bela Lugosi is Dead"

Dieter Roth e Martin Kippenberger

2006-11-19T07:43:00.000-08:00

Dieter Roth chegou a trocar seu nome para Rot (podre) para melhor representar a idéia que, juntamente com Kippenberger, se tornou a obsessão artística da dupla: trabalhar com a falha, o erro, o desastroso. A segunda imagem aqui é de uma instalação na Wirth Coopermill de Londres em Agosto. Chama-se Grosse Tischruine (A grande ruína das cadeiras) e trabalha pelo procedimento da acumulação e do excesso. A primeira chama-se, simplesmente, Trem. É, ao que me parece, uma variante da segunda. Mais dados nos links.

Wang Qing Song

2006-11-19T07:36:00.000-08:00

Esses aí em cima são trabalhos de Wang Qing Song. Peguem o link aqui à direita e vejam mais a respeito. Todas as pessoas que posam para estas imensas fotos são gente comum que fazer uma "pose performática", como eu diria, para o artista.

casamento de Cleo e Hans

2006-11-12T09:02:00.000-08:00

...e mais não digo. Olhem nos links que vcs. vão entender...

"Cada um é uma bola de futebol"

2006-11-06T19:32:00.000-08:00

Cada um é uma bola de futebol
Cada um é uma roda de bicicleta
Cada um é um telefone (celulares c/ lagosta)
Cada um é uma bandeira
Cada um tem um chifre/número
Cada um tem uma luz
Cada um tem um som gravado
Cada um tem um salto no vazio
Cada um tem seu azul
Cada um, um quadrado
Cada um, um grito
Cada um, uma peruca
Cada um, uma letra
Cada um, um subterrâneo
Cada um, um mando
Cada um, uma capa
Cada um, uma máscara
Cada um, uma cadeira
Cada um, um aparelho
Cada um com um traje
Cada um, um traço/risco
Cada um, uma frase
Cada um, uma extensão
Cada um, um busto
Cada um tem uma canção
Cada um toca uma música/faz um som
Cada um, um jaguadarte
Cada um, uma torre
Cada um, um vértice
Cada um, uma curva
Cada um, uma dobra

e todos continuam

Textos com os quais gostaria de trabalhar

2006-11-06T19:24:00.000-08:00

Me segura que eu vou dar um troço - Wally Salomão
Urubu-Rei - Gramiro de Mattos
Um atrapalho no trabalho - John Lennon (trad. port. Paulo Leminski, ed. Brasiliense)

“Sigam o cego”

2006-11-06T19:20:00.000-08:00

Minha orientação é a de um guia cego. “Sigam o cego”, dizia a camiseta de um aluno.
Não me interesso por uma idéia pré-concebida de corpo.

Eu não tenho ojeriza à tecnologia. Eu gosto de pensar que a afirmação sobre a obsolescência do Stelarc possa lá ter seu fundo de verdade. Embora se possa pensar o quanto Stelarc possa ser obsoleto também.

A onda da performance que realmente me anima é aquela que tem a ver, por um lado, com Bob Wilson, por outro com Beuys e por outro com Zé do Caixão. De quem eu gosto? Do Torquato perdido num filme sobre Nosferatu, da composição estranha que Guilhermo Gómez-Peña realiza de si próprio.

Grande parte do que pudesse ser interessante no que já fiz é justamente a incompletude do seu caráter experimental. O processo, o processual, para mim, é um fazer que não se esgota na presença da apresentação, ele prossegue. Por isso é necessariamente incompleto. Eu só me preparo para falar mas eu quero pensar a ação do meu corpo em seu despreparo que age. Existe um agir do despreparo.

Música. Performance. Tecnologia. Poesia.

Construir mediações com a tecnologia da performance, da palavra, dos sons.

Som e sentido.

Espero que não vire aquela canção da Marina: “mas tudo é tão difícil/ que eu não vejo a hora/ de tudo terminar”

Uma ilustração

http://tvuol.uol.com.br/ult2448u165.jhtm#
Infelizmente, só para quem tem UOL, mas esta cena da Cia. Quasar - embora não seja uma onda que me agrade tanto - ilustra um pouco o caminho que descrevi.